Metodo di studio, descrizioni fonetiche e strumenti del progetto

La lettura della poesia, con le sue svariate possibilità intonative, rappresenta sicuramente uno degli aspetti più trascurati dagli studi italiani di critica e linguistica.
Se infatti il testo poetico prende vita proprio con la voce e i suoi suoni si materializzano per mezzo dell’intonazione, questa è ancora una questione poco affrontata.
Nel panorama italiano si ricorda, a livello esofasico, il significativo studio di Schirru (2004), concentrato sull’aspetto ritmico. Se sulle letterature orali è più facile reperire materiale, bisogna riconoscere che la critica italiana ha spesso tralasciato la questione.
Tuttavia, come già Fortini (2003) documentava in un suo saggio, vi sono stati dei nomi significativi, tra i critici, che hanno argomentato a riguardo della lettura ad alta voce, come: Nencioni, Tavani, Raimondi, Gentili e Beccaria.
In ambito critico sono state elaborate inoltre diverse teorie sulla lettura e sul ritmo: rilevante è la scissione identificata da Cohen (1966), condivisa anche da Beccaria (1975), in una lettura “espressiva”, considerata non adeguata alla poesia, e in una “inespressiva”, invece conforme alla natura del lavoro poetico, incline alla “monotonia”.
In questo tipo di studio, che vuol porsi sulla scia di Beccaria (1964) e altri, si fa uso di un impianto fonetico: unitamente all’aspetto percettivo non viene tralasciato quello pragmatico del testo, imprescindibile.
Oggetto dello studio sono le “interpretazioni” dei lettori (che preferiamo al termine “esecuzioni”). La metrica dedica all’aspetto musicale del testo i suoi studi, che si basano su un approccio endofasico, cioè sulla lettura “silenziosa”, che per Beccaria sarebbe anche l’unica dimensione reale della poesia.
Tuttavia essa “silenziosa” non sarebbe concretamente, già a dire di Fortini e poi secondo i recenti studi di neurolinguistica sul pensiero linguistico e il suono.
Uno studio prosodico permette dunque di analizzare la lettura ad alta voce della poesia, nella sua varietà notevole, osservando le differenti soluzioni interpretative realizzate.
Solo attraverso uno studio di tipo quantitativo in questa direzione si possono porre le fondamenta per uno studio più ampio e concretamente funzionale alla questione.
Un lavoro come questo è di tipo sperimentale e, per essere svolto, oltre che servirsi di una ricerca dei dati sul campo, si serve di software specifici come Praat, in grado di fornire oscillogrammi e spettrogrammi (con evidenza delle curve di frequenza e intensità).
Dall’esame dei dati e dal riscontro del divario tra la suddivisione prosodica e quella testuale/metrica è nata la necessità di creare una terminologia apposita, non essendovene una preesistente per studi simili, che viene adottata nel corso delle analisi.

Livelli di annotazione

Sono stati etichettati 4 livelli (TON, INT, UTT, VRS) nei quali si ritrovano annotazioni riguardanti rispettivamente: le unità tonali, le unità intonative (terminali), le unità enunciative (curve), i versi.

Otto descrizioni di letture del Congedo del viaggiatore cerimonioso di Giorgio Caproni

La lettura originale del "Congedo del viaggiatore cerimonioso" analizzata è una lettura declamatoria, con delle cadenze melodiche ricorrenti e una frammentazione prevalentemente sintattica.
Con i poeti contemporanei e gli speaker radiofonici coinvolti per questa ricerca si apre una prospettiva interpretativa diversa.
Essa si discosta da quella dell’autore e, seppure all’interno di una varietà interna, si caratterizza per una generale attenzione alla segmentazione secondo il verso, e non secondo sintassi e punteggiatura.
Confrontando, nello specifico, sei poeti (tre donne e tre uomini), è emersa una lettura più fedele al verso nei poeti uomini, che hanno realizzato un numero di versi-curva superiore rispetto alle donne, che si avvicinano invece maggiormente all’interpretazione di Caproni, con una suddivisione prosodica prevalentemente vincolata alla sintassi.
Limitate sono state in genere le occorrenze di curve inglobanti due versi per intero ed è emersa la frequente tendenza alla sospensione o all’abbassamento in presenza di inarcatura (unita anche al fenomeno dell’allungamento vocalico terminale sull’ultimo termine del verso).
Anche nella velocità di eloquio si rileva una significativa variabilità e tutte le letture presentano una durata maggiore rispetto a quella originale di Caproni: anche l’uso delle pause è apparso vario, presentando ampiezze complessivamente maggiori tra le poetesse.
La realizzazione della melodia è apparsa variegata nel complesso.
Si sono individuate principalmente due tendenze: una, basata sull’omogeneità e il mantenimento di uno stesso colore costante, al cui interno si sono individuate ulteriori sfumature (è il caso di Damiani, Loreto, Travi), e un’altra, improntata invece alla varietà cromatica, utilizzata in modo ciclico, ripetitivo nei movimenti e nei toni raggiunti (è il caso di Rondoni, Lauretano, Negro).
Si è individuata una tendenza microprosodica, tale da produrre variazioni ulteriori di sfumature intonative tra le poetesse Loreto e Negro.
Varia è stata anche la modalità di rendere le rime: tendenzialmente i segmenti melodici in questione tendono a essere eseguiti in modo mutevole e raramente uguale, nella maggior parte dei casi.
Presentiamo ora una sintetica descrizione delle singole letture.

Il movimento della melodia in Damiani appare generalmente uniforme e mediano, senza cadenze particolari: anche il ritmo sembra scandirsi con omogeneità melodica, al punto che le parole ritmiche della curva e nelle curve vicine si presentano in una fascia analoga e i picchi ricorrono in posizioni uguali.